Shawn Bergeron

Veneficium est, sans aucun doute, ma meilleure réussite à ce jour.

Le jeu consiste en une expérience d'horreur et de furtivité, et il a été développé en sept mois par une équipe de douze artistes et sept concepteurs audio.

Le joueur incarne une jeune sorcière qui convoque par inadvertance les esprits de ses soeurs déchues en écumant les bois à la recherche de sa grand-mère. Elle doit maintenant faire son chemin en furtivité à travers la forêt sans alerter sa création déchaînée, et elle devra amasser des plantes et des organes afin de jeter des sorts, lui permettant d'échapper à ses ennemis.

Le plan original était de créer cinq niveaux distincts hébergeant différentes créatures liées aux cinq sens humains, mais pour diverses raisons (comprenant des dates limites très serrées), nous avons plutôt choisi de parfaire une expérience complète pour le premier niveau, et nous avons livré le produit sur Steam en tant que démo plutôt que jeu complet.

Pour ce projet, j'ai dû porter plusieurs chapeaux. Mes rôles furent ceux de producteur, gestionnaire d'équipe, programmeur, artiste technique et intégrateur audio. J'ai choisi ces multiples responsabilités volontairement, car je souhaitais en tirer un maximum d'expérience et d'apprentissages avant de compléter mon baccalauréat.

En tant que producteur, je me suis familiarisé avec différents outils de gestion de projet et d'équipe tels Perforce, Hansoft, Notion et Shotgun. Nous avons implémenté une variété de principes de la méthodologie Agile, et nous avons maintenu une documentation de design organique à travers la production.

En tant que seul membre de l'équipe avec une expérience de programmation antérieure, j'ai naturellement dû prendre le rôle de programmeur solo. Comme je n'étais pas déjà familier avec le langage de programmation Blueprint d'Unreal, j'en ai profité pour l'apprendre en plus de tout le reste.

Nous avions originalement l'intention de fournir ce projet avec un minimum de défis de programmation pour cette même raison, mais nous avons tout de même dû grandement recadrer l'idée originale lorsque nous avons atteint le livrable alpha. La créature et son comportement furent également le résultat de ma première expérience de conception d'IA.

Pour ce projet, l'intégration audio fut réalisée avec Wwise, mais le mérite de la conception audio elle-même revient à l'équipe talentueuse de l'Université de Montréal, avec laquelle nous avons collaboré étroitement.

Allez télécharger le jeu sur Steam, si vous l'osez!

Broken fut complété en plus ou moins douze heures, réparties à travers quelques semaines. Ce fut le projet principal réalisé lors de notre cours de level design.

L'idée était de créer un prototype pour un petit jeu implémentant le principe de conception de clé / porte verrouillée. Nous avons décidé de nous lancer un défi additionnel en mettant l'emphase sur la verticalité du niveau.

Le joueur incarne un golem qui se réveille au fond d'une caverne. Leur objectif est d'escalader les parois de la caverne afin de se rendre à la sortie tout en amassant des "noyaux de puissance" dispersés à travers le niveau, qui débloquent des pouvoirs additionnels qui aideront à leur tour le joueur à progresser à travers différents défis de platorming de plus en plus difficiles.

Bien que mon coéquipier et moi nous soyons séparés la tâche du concept initial, mon objectif pour le développement était de travailler l'environnement du niveau en tant que tel. Mon coéquipier, tant qu'à lui, a programmé le contrôleur du joueur.

Nous avons débuté avec un environnement de gym afin de calibrer les valeurs des pouvoirs et d'établir nos métriques, et lorsque ces dernières furent fixées, j'ai commencé à travailler le niveau.

J'ai dû inventer divers défis de platforming, et je me suis dit que chaque pouvoir pouvait être utilisé non seulement pour atteindre les sections suivantes du niveau, mais aussi comme point de contrôle, permettant au joueur de prendre divers raccourcis afin de revenir plus rapidement dans l'éventualité d'une chute.

Une fois le niveau complètement "gray-boxé" et coloré en suivant un code de couleur pour différentier les défis, j'ai ajouté une touche finale avec quelques lumières indiquant clairement le chemin à prendre.

Fractured est notre première tentative de créer un jeu de type open world, et fut réalisé dans le cadre d'un game jam de trois jours.

Le joueur est lancé dans un petit monde avec quatre biomes entourés de montagnes, et il est libre de décider l'ordre dans lequel y accéder.

Chacun des trois biomes entourant la "zone finale" cache une pierre précieuse spéciale (une clé) et comporte un piédestal (une serrure) protégé par un puissant monstre.

Avec les trois pierres en place, un ascenseur est débloqué dans la zone finale, permettant au joueur d'atteindre la bataille finale.

Plusieurs bonus de santé sont cachés à travers la carte. L'exploration et la recherche de ces derniers en valent également la peine car c'est la seule façon de restaurer ses points de vie.

J'ai fait beaucoup de programmation pour ce jeu, et j'ai également pu explorer le système d'animation Mecanim de Unity en intégrant les sons et les effets visuels.

Comme c'était un travail de recherche, j'ai dû me concentrer sur l'aspect musical du jeu. Mon but principale était ultimement de créer une bande sonore interactive et dynamique réagissant aux actions du joueur. Dans la version finale du jeu, chaque zone possède sa propre trame musicale, et les batailles ajoutent une couche de tambours intenses à la musique. J'ai accompli une transition transparente en conservant une harmonie constante à travers les pièces et en changeant et / ou ajoutant d'autres instruments basés sur la position et sur le comportement du joueur. En débutant les trames en même temps, je n'ai eu qu'à moduler le volume des trames désirées. Les transitions étaient assez fluides, mais pour mes prochains projets, je tenterai définitivement de m'inspirer de nouvelles idées en termes de conception audio - par exemple, celles de jeux tels The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo, 2017) qui accomplissent un effet bien plus agréable (selon moi) en incluant une énorme quantité de silences qui ajoutent une subtilité à toutes les interventions musicales.

File(s) unavailable at the moment.

Fae Circle est un jeu d'exploration de style low-poly atmosphérique comprenant principalement des fetch quests.

Le joueur, incarnant un púca, se réveille un matin au milieu de la forêt. Un chemin mène à un village, et le joueur est alors porté à réaliser qu'il est invisible aux yeux des villageois.

En écoutant les conversations des villageois à travers le village, certaines quêtes peuvent être activées, demandant au joueur d'explorer le reste de la petite île afin de trouver les ingrédients nécessaires à combiner dans l'un des cercles de fées dispersés à travers la forêt.

L'issue de ces recettes permettra au joueur de choisir d'aider ou de nuire aux villageois, et tous ces choix auront un impact positif ou négatif sur le déroulement de l'épilogue.

Un énorme effort a été consacrré aux visuels, et le jeu a été livré complet avec modèles "rigged", animations et effets visuels. Malheureusement, le jeu est pratiquement injouable dans son état actuel, comme il nous a manqué de temps pour corriger les bugs avant la date-limite. Un manque de connaissances en LODs nous a également causé beaucoup de problèmes au niveau des FPS, et c'est définitivement un point que nous améliorerions si nous devions revisiter ce projet.

À nouveau, je me suis occupé de la musique et des effets sonores, mais j'ai aussi intégré les modèles dans Unity, travaillé sur la carte et le design d'environnement, codé quelques shaders et systèmes de particules, et ajouté certains effets de post-processing à la caméra.

Fichier(s) non disponible(s) pour le moment.

"Avez-vous déjà eu envie de vous bagarrer dans un bar avec des fusils, des astéroides et sans gravité? Vous avez de la chance!"

Space Bar est un jeu de bagarre anti-gravité excentrique en multijoueur local pour un minimum de deux joueurs, allant jusqu'à quatre.

Au début de la partie, les personnages sont équipés d'un extincteur d'incendie relativement faible qui agit comme un moyen de parcourir la petite arène.

Au fil du temps, des armes apparaissent à travers le niveau, permettant aux joueurs de se pousser les uns les autres pour tenter de faire tomber leurs adversaires hors de la carte. Comme toute action a une réaction opposée égale, chaque joueur est également tout aussi susceptible de se pousser lui-même hors de la scène s'il agit sans planifier ses mouvements.

De temps à autre, un météorite passe à travers le niveau en pelletant tous les débris (ainsi que les joueurs) hors de la carte dans son sillage.

Ceci étant mon premier projet de game jam, on m'a demandé de m'occuper de certaines tâches comme le level art et la bande sonore, que vous pouvez écouter à l'intérieur de l'onglet musique. J'ai aussi dessiné les images de fond et la plupart des objets.

Si vous possédez au moins un ami et deux contrôleurs Xbox, essayez-le pour vous-même!